Eduardo: moda, elegancia, estilo

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A la corta edad de 17 años, Luis Ramón Castro Mora comenzó a trabajar en las agencias de modelaje, inicio por hacer pequeñas sesiones de fotos, el problema es que no tenia un puesto probable dentro de la agencia. Estudio en la escuela Ecap “fue la que me inspiro un poquito mas, para aprender algo editorial y cosillas de moda y talento”.

“He colaborado con revistas publicitarias, como de moda o con diseñadores de Intermoda como Edgar Rosales que hace vestidos de novia y he trabajado con modelos profesionales de agencias de Runway“.

Ha participado en eventos importantes, como  Intermoda y Minerva Fashion. Actualmente, trabaja para New Icon “la directora de la agencia me ha puesto su confianza y ella me ha expandido un poquito mas en este transcurso del trabajo y creo que para mi ha sido muy importante”.

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¿Que lineamientos tienes que seguir si quieres ser un buen fotógrafo?

Formalidad en el trabajo: ser formal en tus cosas porque siempre es lo que importa mucho y darle mas prioridad a tus cosas, ser alguien puntual y siempre ser perfectible en tus líneas como en tu foto sabiendo que la vas hacer super chingona.

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¿Qué proyectos tienes a futuro?

Quiero viajar a España, irme a un curso super mega bien de los fotógrafos mas chingones para hacer portadas. Quiero que mi marca, como fotógrafo quede con un estilo padre para que haya mas variedad y sea uno de los mejores para ser siempre una persona humilde.

¿Cómo describes tu estilo? 

Es un estilo super elegante, o sea muy stream style. Cuando tomo fotos para novios, trato de darle un toque romántico porque resalto un poquito el concepto que le daré a la fotografía y sobre todo quiero que la modelo se sienta super agusto y para que mi trabajo quede super chingón.

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FACEBOOK: @FotografiaEduardoPadilla

INSTAGRAM: @eduard_padilla

Por: Lorena Rosales Tovar.

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Luis Saavedra: Fotografías de una vida perdurable

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Para este fotógrafo acambarense está profesión no es solo presionar un botón, su visión trasciende  hasta el punto de salvar aquello que cuando el tiempo asalta la vida, hace más lúcidos y perdurables los instantes que jamás vuelven, los recuerdos.

El sentido de su vida cambió cuando utilizó su primera cámara análoga a los doce años  y desde entonces  busca capturar los momentos más amenos de la cotidianidad sin alterar su composición, rescatando  su verdadera esencia aquella que  se mezcla con la naturalidad y simpleza del entorno.

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Su trabajo se vale de dos conceptos:

“¿!Alguna vez has visto por un kaleidoscopio!? En el kaleidoscopio hay un elemento invariable que es el tubo con el espejo dentro, y un elemento variable, que son las piedritas adentro que se mueven y hacen mil formas diferentes sin repetirse nunca, bueno pues en la fotografía el invariable es la cámara y los conocimientos técnicos; la parte variable es el tipo de luz, el lugar, la hora del día, el gusto del cliente, su carácter y tu interacción con ellos, además de que nunca vas a poder regresar ningún momento”

El estilo “strobist”  es la  técnica que  más utiliza, esta consiste en conjuntar la luz ambiental con luz de uno o varios flashes sincronizada a la cámara para realzar y darle más protagonismo al sujeto de la fotografía, además  brinda posibilidades casi infinitas para hacer una fotografía, un flash a la derecha y uno atrás van a dar un efecto, uno superior frontal y otro a la izquierda van a dar otro, “es muy emocionante ver los resultados y más cuando es como lo imaginaste”.

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Para el la belleza de una fotografía radica en el tiempo para capturarla, esos segundos donde todo se vuelve decisivo, impredecible y mágico.

Luis afirma que su atención se vuelve profunda y aguda cuando toma una foto tanto que  llega compenetrarse en la historia, ” he sentido un nudo en la garganta junto con los novios en los momentos más especiales”.

La calidad de su trabajo no sólo radica es sus habilidades como fotógrafo, su pasión por este arte es una provocación constante para  sus emociones, el asombro ante la fragilidad de la vida lo mantiene perplejo sin importar el tema, lugar o tipo de personas.

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“Es inevitable, eres el que tiene asiento de primera fila a una historia unica nunca contada, eres un poco más que la familia en esos momentos”

Actualmente Luis radica en la ciudad de Querétaro, Queretaro pero su lente no se limita, pues ha llegado a amplificar su  alcance hasta los Estados Unidos y está disponible para cualquier reto fotográfico que se le imponga, en cualquier lugar, en cualquier época.

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Fb: Luis Saav

instagram: luis_saav_fotografo

Por: Angela Montiel Urbina

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Las sutiles manos de Itzel: “Yo también soy una criatura hecha a base de carbono en su proceso de oxidación”

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Las manos de Itzel, hacen maravillas. Sus creaciones son un estilo único, los colores que utiliza te llevaran a otra dimensión y sus dibujos son parte de su imaginación, esfuerzo y dedicación. Actualmente estudia Diseño para la comunicación gráfica en el CUAAD. Es delgada, de color canela.

“Mi pasatiempo favorito es dibujar, aunque también adoro pintar y diseñar ropa”.

Los dejo con esta breve entrevista, para que conozcan el trabajo de una autentica artista Aranza Itzel Montaño Ramírez, originaria de Guadalajara, jal.

En el campo de arte tradicional, Itzel se considera profesional porque tiene una formación completa con diferentes cursos y talleres que ha tomado durante sus cortos 19 años. En el arte digital, está experimentando “apenas voy comenzando y empecé de ceros picándole a todo”.

¿En qué te inspiras?

-Tengo diferentes inspiraciones, muchos dibujos y bocetos son de mi día a día, de gente que veo por la calle y se ven “dibujables”. Su estilo se me queda grabado en la cabeza, trato de plasmarlos y hay diferentes artistas que me encantan y me inspiran demasiado como Laia López, Eric-Anthony Johnson, Tom Bancroft y Natalia Madej.

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¿Cómo te enseñaste a dibujar?

-Empecé a dibujar desde que aprendí a sostener un lápiz, sin picarme los ojos. “Creo que es algo que traigo desde siempre, siempre tuve la facilidad para dibujar, aunque con el tiempo aprendí distintas técnicas que me ayudaron bastante, incluso las clases de arte de la primaria y secundaria me ayudaron bastante”.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

-Me gustaría bastante ser Freelance por un tiempo, ilustrar un libro y el bello sueño guajiro de trabajar en Disney en el área creativa

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¿Qué estilo tienen tus dibujos?

-No tengo un estilo y sinceramente me gusta no tenerlo, me gusta la variedad y así te puedes adaptar fácilmente a lo que los clientes te pidan, aunque he de confesar que tengo algo a lo que llamé “El síndrome de ojos Disney” ya que de primera mano mis bocetos suelen tener este tipo de ojos.

¿Qué programas utilizas?

-Mis técnicas favoritas son lápiz y entintado en tradicional y también hago dibujos digitales en Adobe Illustrador, Photoshop y Paintool sai.

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¿Haz participado en algún evento?

-Por fortuna sí, he estado en eventos en el centro cultural del Refugio presentando diferentes dibujos. En otra ocasión, con unas pinturas y bueno en las exposiciones de la carrera he tenido la fortuna de presentar trabajos.

Instagram: @arzzem_ink

Por: Lorena Rosales Tovar.

Música tornasol al ritmo de Jai jas

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Jai jas  busca regalar un viaje lleno de felicidad y colores, a través de la dulzura y sencillez de cada una de sus composiciones que pretende acariciar los oidos de cualquier persona sin importar sus preferencias  musicales, una cantante chiapaneca que  representa la diversidad, talento  y versatilidad que poseen los mexicanos.

 

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En la tierra de Tapachula, Chiapas, fue donde un grupo musical de marimba   motivo a su vocalista a incursionar al universo de la música desde los nueve años y  hasta ahora, siguen nutriéndose de la pasión y energía que rebosa en su ser cada vez que pisa un escenario.

Su repertorio es variado, ya que posee habilidades para tocar el violín, la marimba, guitarra, flauta, zampoña y el piano. La particularidad de su música se da gracias a las influencias musicales de su lugar de origen, además de su estilo, adornado con detalles que pone en alto sus raíces.

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Ciudad de México  ha sido el sitio donde su música ha logrado tocar  más corazones. Su sencillo “gato”  tiene alrededor de veintiséis mil 700 visualizaciones, lo cuál ha motivado la intérprete  a seguir creciendo y continuar con la producción de material heterogéneo.

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Algunos de sus seguidores describen su música como afable, elegante y constantemente expresan su orgullo por el trabajo de las bandas y solistas mexicanos   como Jai jas que cada vez se vuelven más influyentes en la industria.

Gran parte de su material es pop/rock, en su mayoría interpretadas con violín, sus pistas cuentan historias que exploran sus emociones y a su vez quiere transmitir un puñado de sentimientos que motiven a las personas a ser libres para expresar su sentir, crear empatía con la calidad de su interpretación, pero ante todo provocar en  las personas alegría al escuchar esta mágica producción.

 

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Este tipo de proyectos alientan a seguir  la pista a las nuevas propuestas musicales mexicanas, que nos invitan a apoyar más el talento mexicano con ganas de ser difundido, escuchado y en efecto más apreciado, principalmente por aquellos que llevan la bandera tricolor en el corazón.

escucha a Jai jas en spotify, iTunes y sigue su canal en YouTube. ¡denle like!

por: Angela Montiel Urbina

 

 

 

 

 

Julián Sánchez: Óleos con extasís de musas

 

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Un trabajo artístico que posee perfección en cada una de sus pinceladas, con cada roce en el bastidor la experiencia con los acrílicos y óleos  se vuelve más amena, trasciende a la realidad.

Julián Sánchez  provoca  con cada una de sus obras un suspiro profundo. Su trabajo te transporta a la fantasía de seducción,sutileza e ímpetu de la estructura femenina, provoca una explosión de sensaciones inimaginables.

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Su trayectoria en la pintura comenzó a los 13 años, y ha sido inspirada en las obras hiperralistas del muralista tapatio Omar Ortiz, quien lo ha llevado a manejar y dominar distintas  técnicas tanto en dibujo como en pintura mediante el reflejo del intenso y mágico  amor que se da entre las parejas en cada mural.

Sánchez, es experto en el manejo de acrílicos con manchón a tonos oscuros y afirma que personalmente es la técnica que  más lo mueve y que más realiza.

Aunque su fascinación es la composición curvilínea de las damas, también le dedica tiempo a obras inspiradas en el anime o bien en retratos que  poseen  tal viveza y color que asombran.

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” la pintura me lleva a un estado de tranquilidad en donde los problemas  ya no existen, además, la parte que más  me gusta es cuando realizo mezclas de colores, siento que cada día descubro una tonalidad nueva lo cual otorga oportunidad  a mis pinturas  de verse fabulosas y como mi mente las está visualizando”

Actualmente Julián radica en Ocotlán, Jalisco donde vende sus dibujos y pinturas, también realiza pedidos especiales si así se desea. Esta dinámica lo ha llevado a tener reconocimiento  sin embargo afirma que quiere expandir sus horizontes, ha estado trabajando para proximamente abrir un taller de pintura.

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” El taller tiene como meta inspirar a la gente para que pinte  sin miedos y que dejen los prejuicios de lado, quiero que trabajen cómodos y se sientan libres de  plasmar sus sentimientos e inquietudes, pero sobre todo quiero ver a las personas siendo felices realizando este ejercicio”

Sin duda Julián tiene un futuro brillante en la pintura, ya que es un artista que busca trasmitIr su sentir en todos los aspectos. Su trabajo regala un pedazo de pasión  y empeño  entre cada una de sus obras.

Por: Angela Montiel Urbina

Fb: Julián Sánchez

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Berenice Montiel, retratos de una amante de la luz

Por: Ángela Montiel Urbina 

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Los  escenarios dentro una foto pueden  robar la atención  por su color, enfoque y calidad pero sin duda lo que realmente atrae, es la luz con la que los personajes se visten en el retrato, la luminosidad del rostro de aquellos que protagonizaron un momento que ya no volverá  y que es capturado por una lente capaz de regalarnos en cada foto un sentimiento sagrado, que provoca recordar el júbilo que es vivir, poder sentir con solo mirar.

Berenice Montiel, fotógrafa empedernida, oriunda de  Ocotlán, Jalisco  y fanática de la felicidad, busca regalarnos mucha emotividad tras cada uno de sus retratos, que si bien son capturas de un ambiente cotidiano, logra despertar curiosidad a través de la definición  de sentimientos, que se encuentran esporádicamente hundidos en la rutina.

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Desde su certificación en la Escuela Activa de Fotografía en Querétaro, México, su visión logró profesionalizarse.

La versatilidad de sus capturas  conduce a aquellos tiempos donde la sencillez y la simpleza lo son todo, un lugar donde la pureza se mantiene a flor de piel.

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Cada pieza en su colección invita al espectador a maravillarse con la belleza de la realidad, aquella donde la negatividad no existe, un sitio diseñado para solamente sonreír.

” La luz es la única capaz de reflejar lo que realmente llevamos dentro”

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Para ella, el momento de tomar una foto es crucial y único, un recurso efímero que brinda una plenitud inmensa, porque se tiene el poder absoluto de plasmar, ya sea el atardecer más colorido, tal vez  uno cualquiera, pero es un atardecer que jamás volverá y eso, asegura, es lo que lo hace aún más especial.

Muchas historias pueden emanar de un solo retrato, capaces de evocar un puñado de emociones.

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” Quiza no soy algo extraordinariamente diferente  en mi trabajo, pero  siempre  busco generar empatía con mis protagonistas y sus historias, no solo quiero regalarle a la gente una foto, quiero que cada vez que la vean  revivan cada detalle de aquello que marcó un punto importante en sus vidas, algo que no olviden jamás, algo mágico”.

Un sitio, paisaje, persona o cosa son dignos de retratarlos, sus detalles, movimiento, colores, eso es algo que  en su opinión evoca sentimientos, dependiendo el ángulo con que lo tomes.

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” cualquier lugar es bonito para retratar, simplemente porque es el reflejo de la vida en cualquiera de sus escalas, belleza absoluta”.

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Fb: Berenice Montiel Fotografia

Instagram : BereniceMontiel Fotografía

Tessie Alcaraz: trazos más allá de lo corporal

por: Angela  Montiel Urbina

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Una artista que a través de la definición de cuerpos femeninos en hojas de papel, plasma la emblemática belleza que conforma el alma, nuestra esencia.

Tessie, originaria de Atotonilco el Alto, dibujante, caricaturista y amante del arte que se inspira en las historias de ChinoMiko, busca regalar entre cada sombreado una experiencia inolvidable. Un desborde de emociones y colores dentro de caricaturas que se realzan con una pizca de humor.

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Sus rasgos obligan al espectador a perderse, no solo por sus perfectas líneas, sino  también en la profundidad de la mirada en cada personaje, invitan a eliminar los estigmas que existen por el anime o por cualquier semejanza con esa cultura, su particularidad lleva su dibujo a otro nivel.

Su especialidad, los sentimientos, ya que cada figurilla representa escenarios diferentes, emociones aleatorias.

Su trayectoria como dibujante ha delineado gran parte de su vida, lo cual la motiva a experimentar con otras técnicas de dibujo, como el diseño digital.

La aventura del diseño digital fue motivada por la excentricidad de Jamie Hewlett, diseñador de la banda Gorillaz, de quien aprendió a fusionar el brillo de sus piezas con elementos de la realidad, que sin duda destaca su habilidad para percibir los sentimientos de otros sujetos e interpretarlos a través de sus tessieworks.

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No es solo el dibujo, el objetivo mas grande, es inspirar a otros, a que despierten su creatividad, motivar a las personas a ser conscientes de la belleza que llevan dentro de si mismos.

Una dibujante que coloca en sus musas una realidad donde las ideas no se ocultan, en donde se cae en cuenta que las personas son su propio complemento.

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Es la descripción completa de un artista, que busca a cada paso incentivar la creatividad que la invade, un trabajo artístico que ofrece excelencia, calidad y sensación.

instagram: @tessieworks /fb: Tessie Alcaraz